Sete ambientes da mostra em Fortaleza combinam inovação, experiências sensoriais, sustentabilidade e soluções criativas que apontam novos caminhos para a arquitetura e o design.
A tecnologia deixou de ser apenas um recurso complementar na decoração para assumir um papel cada vez mais integrado à arquitetura. Na CASACOR Ceará 2026, em Fortaleza, sete ambientes mostram como soluções tecnológicas, materiais reaproveitados e experiências sensoriais podem transformar espaços residenciais e comerciais, aproximando funcionalidade, bem-estar e expressão artística.
A 28ª edição da mostra, que segue aberta até 29 de novembro, reúne projetos que exploram desde a evolução da televisão e equipamentos destinados à atividade física até o reaproveitamento de plástico, contêineres e estruturas metálicas. As propostas evidenciam uma concepção mais ampla de inovação, que também considera a relação das pessoas com os ambientes.
Com o tema “Mente e Coração”, o evento apresenta 35 espaços assinados por 51 profissionais de arquitetura, design de interiores e paisagismo, além da participação de aproximadamente 140 empresas.
Tecnologia transforma a experiência de morar
Entre os ambientes que destacam a integração entre tecnologia e arquitetura está o Living Bossa – SVM, desenvolvido pelo Studio JS Arquitetura.
O projeto incorpora a discussão sobre a TV 3.0 e as transformações na experiência audiovisual doméstica. A proposta explora como os avanços na transmissão televisiva e na conectividade dialogam com o planejamento dos interiores.
Mais do que posicionar equipamentos em uma sala, o ambiente considera a televisão como parte da convivência familiar, relacionando entretenimento, organização espacial e referências afetivas.
O projeto também demonstra como recursos tecnológicos podem participar da composição arquitetônica sem comprometer a harmonia visual, o conforto e a identidade do espaço.
Bem-estar ganha soluções tecnológicas
A conexão entre tecnologia e qualidade de vida aparece no Naguri Wellness – Matrix, assinado pela NLPX Arquitetura.
O ambiente reúne equipamentos de exercícios da Matrix e apresenta uma proposta voltada à integração entre atividade física, desempenho e experiência sensorial.
A disposição dos aparelhos e o planejamento arquitetônico valorizam a funcionalidade do espaço, considerando a circulação, o uso dos equipamentos e a percepção de quem frequenta o ambiente.
A proposta acompanha uma tendência de valorização dos espaços dedicados ao bem-estar, nos quais o cuidado com o corpo passa a integrar o planejamento dos ambientes.
O projeto evidencia que a inovação não depende exclusivamente de dispositivos sofisticados, mas também da maneira como esses recursos são incorporados à rotina.
Tradição e modernidade dividem o mesmo espaço
No ambiente Saborear o Tempo Deca, o arquiteto Roberto Pamplona Jr. combina produtos contemporâneos da Deca com elementos inspirados na memória e em referências históricas.
A composição demonstra como soluções atuais podem coexistir com materiais, formas e linguagens associados a diferentes períodos.
Em vez de estabelecer uma ruptura entre passado e futuro, o projeto valoriza a continuidade das referências arquitetônicas e a incorporação de novos recursos ao cotidiano.
A proposta também amplia a discussão sobre a presença da tecnologia no design de interiores, mostrando que os avanços dos produtos podem ser integrados a diferentes estilos e conceitos estéticos.
Reaproveitamento de materiais redefine a inovação
A sustentabilidade e a experimentação construtiva também estão entre os destaques da edição.
No ambiente Razão & Afeto, assinado por Paulo Henrique Ferreira, contêineres e materiais reaproveitados integram a estrutura arquitetônica.
O projeto apresenta alternativas para a utilização de componentes existentes, demonstrando como elementos originalmente destinados a outras funções podem ganhar novas aplicações na construção de ambientes.
A proposta coloca em discussão o aproveitamento de recursos, as possibilidades da arquitetura modular e a importância de considerar os materiais desde a concepção do projeto.
Outra abordagem aparece na Praça Zro – O Futuro Reverso, desenvolvida pelo Estar Urbano em parceria com o Studio Erico Gondim.
O espaço utiliza plástico descartado como matéria-prima para a produção de peças autorais, aproximando design, reaproveitamento e inovação material.
A transformação dos resíduos em novos objetos evidencia o potencial criativo de materiais que poderiam seguir para descarte.
Além da dimensão estética, o projeto propõe uma reflexão sobre consumo, reutilização e possibilidades de aplicação do ecodesign na arquitetura contemporânea.
Os dois ambientes mostram que a inovação também pode surgir de uma nova utilização para materiais já existentes, reduzindo a dependência de soluções exclusivamente convencionais.
Iluminação e identidade visual criam experiências
A inovação aplicada aos espaços comerciais ganha destaque no ambiente Olhar que Eleva, assinado por Elias Petruço.
O projeto articula mobiliário, iluminação, produtos e identidade visual para criar uma experiência integrada de apresentação e circulação.
A iluminação participa da valorização dos objetos, enquanto a disposição dos elementos contribui para orientar o olhar e estabelecer uma linguagem visual própria.
A proposta demonstra como diferentes recursos de design podem atuar de forma complementar na construção de ambientes comerciais.
Nesse contexto, a experiência do visitante passa a ser considerada desde a organização dos produtos até a escolha dos elementos que definem a identidade do espaço.
O projeto evidencia que inovar também significa repensar a maneira como os ambientes são utilizados, percebidos e apresentados ao público.
Aço ganha protagonismo artístico
No ambiente À Flor do Aço – ArcelorMittal, desenvolvido por Juca Máximo em parceria com a View Arquitetura, o aço assume uma função que ultrapassa sua aplicação estrutural.
O material é explorado por meio de uma linguagem artística e escultórica, destacando possibilidades de composição, forma e expressão visual.
A proposta aproxima arquitetura e arte ao transformar características próprias do aço em elementos de identidade espacial.
Texturas, volumes e composições revelam como materiais associados tradicionalmente à construção podem adquirir novas interpretações no design.
O projeto amplia a percepção sobre inovação material ao demonstrar que a criatividade também está na capacidade de explorar componentes conhecidos de maneiras diferentes.
CASACOR Ceará segue aberta até novembro
Os sete projetos representam diferentes caminhos para a inovação na arquitetura contemporânea.
Enquanto o Living Bossa e o Naguri Wellness destacam a presença de recursos tecnológicos na rotina, os ambientes Razão & Afeto e Praça Zro apresentam alternativas relacionadas ao reaproveitamento de materiais.
Já Saborear o Tempo Deca, Olhar que Eleva e À Flor do Aço mostram como produtos, iluminação, linguagem visual e expressão artística podem contribuir para transformar a experiência dos espaços.
Juntas, as propostas reforçam uma perspectiva de arquitetura que ultrapassa a aparência e considera o uso cotidiano, as sensações e as relações estabelecidas entre as pessoas e os ambientes.
Instalada em um imóvel da Moura Dubeux, na Rua Tibúrcio Cavalcante, 607, no Meireles, a CASACOR Ceará 2026 permanece aberta à visitação até 29 de novembro.
Serviço | CASACOR Ceará 2026
Evento: CASACOR Ceará 2026, 28ª edição
Tema: Mente e Coração
Período: 15 de outubro a 29 de novembro de 2026
Local: Rua Tibúrcio Cavalcante, 607, Meireles, Fortaleza (CE).
Horários de funcionamento:
- Terça-feira a sábado: das 16h às 22h.
- Domingos e feriados: das 15h às 21h.
- 15 de novembro: das 15h às 21h.
- 20 de novembro: das 15h às 21h.
Ingressos:
- Inteira: R$ 98.
- Meia-entrada: R$ 49.
- Passaporte: R$ 290, pessoal e intransferível, com visitação livre nos dias de funcionamento.
- Professores da rede pública: entrada gratuita mediante apresentação de documento funcional.
Venda de ingressos: https://appcasacor.com.br/events/ceara/tickets
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